设计师广场

那如何产生共鸣呢？大体有这几种方法： 提问！——问题往往可以引起人的思考，从而将别人带入到你的思路中 主流元素的沟通—通过当前流行的元素、话题，自然吸引人们的视线 提问是听常用的一种方式，简单来说，分为引导式的提问和明知故问 引导式的提问往往可以将别人的思路引导到某个关键字周围，然后抓取其中的重要内容进行进一步的引导。比如：“2012末日来临，在这最后的时限中，你还有什么事情没有做？”这样的问题

这里我考虑了XX，所以我选用了XX，这里因为是XX，所以我这样处理，可以达到XX的效果……你的设计理念应运而生 共鸣的心声 设计为何需要共鸣？ 如刚才所说，作品是为了给别人看，别人在看的时候，会有3种情况 不喜欢 很喜欢，但是看完后就从记忆中淡化了 很喜欢，并且对此印象深刻，成为潜意识中存在的一部分 与受众产生共鸣，是顾客体验的一种表现，往往这样的产物能够让人更愿意去接受它，达到最理想的效果

•模仿XX！那更容易了，你只需要像个老师一样，去批改下目标，哪些地方处理的好，哪些地方规划的好，那些地方能够引导顾客进行怎样的操作……这些地方哪些又和我们要做的东西有共同的目的，哪些需要我们做调整…… 这样的分析结束后，你会发现，其实顾客想要的并不是那么俗的东西，你依然可以去创作你的作品，当你同样把该强调的，该美化的东西做好后，你可以做一份顾客单纯要的模式，那时候你也有同样的底气去告诉顾客：

其实，你只需要冷静去分析一下，想一下各种需求的背后所传达的信息： •放大，红色都是为了什么？是为了突出重点，让人一目了然，用最暴力的方式去刻入别人的脑子中！！ •大气！唯美！华丽！……这些让人蛋疼的词汇后面，同样蕴含着各种关键词：空、震撼、梦幻、鲜亮……再深入去延伸：蓝天白云、宇宙、星空、雨滴、模糊、阳光、耀斑、殿堂、蓝色、黄色、红色……你会发现其实你并不缺素材，也不缺方向。

没错，是顾客，所以我们的作品，并不是我们用来自我陶醉的，我们在创作之前，首先要考虑的必然是顾客想要什么，想表达什么！ 那如何去判定顾客的需求呢？你会告诉我，顾客说，要和XX网站一样！要像XX一样大气！XX要放大！XX要用红色的！！ 这些信息，你觉得是需求么？并不是！顾客同样迷茫在他们的需求中，所以对于我们设计师来说，一定要冷静地去分析顾客的每个需求，顾客说，LOGO要放大！文字要放大！颜色弄红色！

《拨开设计的疑云》 给迷茫于设计前线的设计师们 设计，在很多奋战于各行各业设计前线的设计师们来说，是辛劳和苦逼的代名词。从前，在大家心目中，设计师是一个高尚高不可攀的职业，是一个充斥着艺术和美的存在，但是，在经历过种种“甲方的摧残”后，很多人在潜意识中开始了动摇，开始怀疑设计师的主动性与创造的可能性最近，再各个平台的网络游荡中，我看到了许多对于设计的抱怨和吐槽，看到了许多人的迷茫和无奈

如何去体现重点？ 这是最基本的一点，也是最重要的一点！往往被PASS的作品也是因为无法获取或者没有抓住所有的需求信息而导致的重点偏移产生的！ 经常会有人会说：我们加班熬夜赶出来的东西被一一推翻，最后改得面目全非，辛苦的加班全白费了？ 这是让人很没动力的事情，作为设计师的我们，有我们的骄傲，我们绝对不允许随意的更改！但是你是否想过，在你提供你的作品的时候，谁将是去欣赏你作品的人？是自己还是顾客？

作为一个同样奋战于设计中的人，我感到挺心酸。很多的误区使得设计师渐渐被动起来，于是我想在这里分享一下我的设计经验和思考方式，希望可以为迷茫与设计中的同行们一点帮助。 那什么才是真正的设计呢？是艺术的创造还是商业的笼罩？ 其实，大多数设计师从事的依旧是商业领域的设计：广告、期刊、UI、VI、LOGO设计、网站设计、电子商务也许大家还沉浸在设计艺术品的憧憬中，觉得自己创作的东西很美，很有创意

晚上有大排档 味道还不错

酒店式公寓，物业费高，楼下的资和信百货一般，吃饭的地方也不多